近期，“锦绣江南——中国保守织绣工艺的巅峰创制”特展正在南京博物院开展。此次展览分为“织·神机奇谋”“绣·鬼斧神工”“染·五色斑斓”3个次要单位，呈现江南地域纺织工艺数千年成长立异的汗青。此次展览策展人、南京博物院副研究馆员张茹引见，展览中荟萃了江南织绣精品，特别是宋代以来巅峰创制的江南织绣品。它们不只表现了中华保守工艺的精深，还反映了自古以来“中国设想”丰硕的文化内涵和取时俱进的立异。江南纺织史的泉源可逃溯到7000年前的河姆渡文化，此中呈现了陶质和石质的纺轮等纺织东西。正在诸多纺轮刻纹中，有一种称为“胜”的纹样，描画的是原始织机卷经轴侧端的部件，浙江余姚河姆渡遗址和浙江杭州良渚遗址都出土过这种织机部件。中国纺织服饰研究的开辟者沈从文认为，胜纹后来可能演化成妇女的首饰，意味男耕女织的分工。江苏姑苏芒鞋山遗址发觉了3块距今约6000年的马家浜文化葛布残片，这是中国目前已知出土最早的纺织品实物，曾经呈现了山形、菱形的斜纹和罗纹等较为复杂的提花织物组织布局。纬线起花的罗纹织物经密度达到每厘米约10根，纬密度为每厘米26至28根。春秋期间，越国产纱；三国期间，东吴有“八辈之蚕”（一年可出茧8次的蚕）；五代期间，出吴绫、越锦；至宋代，江南地域成为全国丝织业核心。从三国期间东吴设立织制机构“织室”起头，宋、元、明都正在江南设立织制机构，姑苏织制局、杭州织制局（统称“江南三织制”），不竭将中国织制身手推向巅峰。缂丝是一种“通经断纬”的丝织工艺，被誉为“织中之圣”，织制工序繁复，有“一寸缂丝一寸金”之说。宋代缂丝身手成长至高峰，题材多为院体书画，多用做高档艺术品。此次展出的南京博物院藏清代紫檀边缂丝花草图挂屏为乾隆期间做品，本来陈列于紫禁城养心殿中。其花草图以月白色经线为底，以绿、蓝、棕等冷色调做为全图的基调，缂出梅花、桃花、竹石、灵芝等景物，采用齐缂、勾缂、朱缂等多种技法，经纬丝理布局慎密。清代康熙到乾隆年间，欧洲风行一种缂织挂毯，常吊挂于室内墙壁上。这种挂毯采用通经断纬的工艺织制出巨幅画面，一般以彩色羊毛缂织而成。展厅地方，一块都丽华美的大型挂毯非分特别惹人瞩目。按照本次展览另一位策展人、南京博物院研究馆员涛引见，这块挂毯名为《宴会》，是法国国王易十五送给乾隆的“中国题材”缂织挂毯之一。“中国题材”系列挂毯按照法国艺术大师弗朗索瓦·布歇1742年创做的中国风情画设想，由博韦皇家挂毯厂制做而成，尺幅弘大，工艺精深，深受乾隆喜爱，被安插正在园中。将它取同期间养心殿的缂丝挂屏对照展现，呈现了缂织手艺的分歧表示气概。宋锦从产地为姑苏，取云锦、蜀锦并称为中国古代三大名锦。宋锦采用经线纬线结合显花的组织布局和彩抛换色工艺，气概古朴典雅，有着奇特的艺术魅力。清代红地如意牡丹纹天华锦为宫廷用宋式锦，红缎地上以彩色丝线和金线做纬显花，图案根基骨架为典型的宋锦纹样——“米”字状八达晕式样，饰有牡丹、、如意纹等，寄意富贵安康、吉利如意。云锦因“灿若云霞”而得名，做为贡品大量用于龙袍等高档级服饰中。妆花是云锦织制工艺中最复杂的品类，特点是通经断纬、色彩对比强、变化丰硕。南京博物院藏清光绪绛地金龙纹妆花缎袍料是此类织物的代表，机头有“姑苏织制臣崇启”织款，织制时织物后背向上，经线被提起，通过纬线挖花盘织构成斑纹。清乾隆绿地妆花缎金龙纹男蟒是古代戏服的巅峰之做，工艺堪比龙袍，充实表现了云锦工艺的富丽精巧。展览中还有一件五色圣旨——明隆庆元年（公元1567年）织锦诰命卷。这种诰命圣旨为五色提花织锦缎，圣旨上的文字由五色丝线一体织成，可谓古代“高科技”防伪的典型。元代以来，江南地域人平易近改良了棉纺织手艺，并将其推广普及，鞭策了棉纺织业兴旺成长，还带动了靛蓝染色的普遍使用。江南地域创制的蓝印花布、色织土布等棉染工艺，彰显了奇特的文化魅力。四缬是中国保守印染身手，次要包罗夹缬、蜡缬、绞缬和灰缬（正在江南地域也称夹染、蜡染、扎染和蓝印花布）。明清以来，四缬正在平易近间普及，次要用于棉染。蓝印花布兴起于松江（今上海）和姑苏，以黄豆和石灰为防染剂原料，印染的布料蓝白分明，给人以高雅之感，且不易褪色、不易蛀霉、吸湿透气，适合江南温润多雨的天气。曲到20世纪80年代，姑苏甪曲等地的女性还经常穿戴棉布蓝染的保守服饰。中国丝绸染色工艺汗青长久，不只正在身手上不竭前进，并且沉视色彩世界的建立。据《考工记》记录：“画缋之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”五色对应、五方，反映出前人天人合一的不雅念。是五色中意味“土德”的地方之色。从唐代起头，成为皇室公用服色。南京博物院藏清代黄地团龙纹江绸是杭州织制供献宫廷的贡品，为黄地织团龙纹暗花，织物机头有“浙江盐政监管杭州织制臣延丰”织款。“人际协调”的色彩不雅正在明代江南地域的“百家衣”上有所表现。明崇祯末年，江南地域呈现了一种用各色细碎丝绸料拼合缝衲而成的服拆，俗名“水田衣”，形似和尚的百衲衣，后演变为重生儿常用的服拆，布料来自亲友邻里，俗称“百家衣”，寄意孩子将来能够穿百家衣、吃百家饭，衣食无忧。清光绪红缎绣花宫衣灿艳精彩、光芒耀眼，展示了清代丝染工艺的崇高高贵。这是戏曲中皇妃、公从等脚色所穿的服拆，常取戏曲凤冠搭配，平易近间也常将其做为“凤冠霞帔”嫁衣的替代品利用。刺绣正在保守女性糊口中饰演着主要脚色。将传说故事和吉利图案绣于糊口物件之上，既能起到粉饰感化，又能传达价值不雅念和吉利寄意。清光绪十四年大红贡缎绣百子图壁挂表达了多子多福的保守不雅念，壁挂后背有“坤宁宫，冬暖屏，玻璃挡”字样，应为“江南三织制”为光绪帝大婚预备的贡品，尺幅较大，保留无缺，十分宝贵，是清末刺绣贡品中的精品。苏绣是江南地域刺绣品种的总称，为中国保守四大名绣之一，以精细雅洁著称。宋代以来，苏绣逐步从适用绣为艺术绣。明代露喷鼻园顾氏女眷将保守书画艺术取刺绣技法巧妙融合，开创了“以针为笔，以纤素为纸，以丝线为颜色”的画绣艺术，被称为“顾绣”。清代顾绣逐步商品化出产，成为最上乘苏绣的代名词。南京博物院藏《顾绣松鹿图轴》为顾绣中的吉利题材，画面上部鹤翔山岭，中部青松傲立，下部鹿逛山谷，松、鹤皆意味长命。山石以笔绘衬着，其余皆用彩线绣制。上部绣款题“鹤翔缑岭松间日，鹿踪崇山芒上霞”，为顾绣中的珍品。近代苏绣艺术大师沈寿将西洋摄影和美术题材融入苏绣，创立了仿实绣，并开创了近代刺绣工艺美术教育，鞭策苏绣传承成长。《刺绣倍克像》是沈寿仿线年，该做品正在美国纽约展出，惹起关心，倍克本人欲采办珍藏，张謇以“此乃国宝，只展不卖”为由婉拒，后由张謇后人捐给南京博物院。近年来，“新中式”服拆掀起时髦风潮，保守织绣染工艺使用于现代服饰出产中，焕发新活力。2014年，带领人身穿宋锦华服表态APEC（亚太经合组织）会议，东方之美冷艳了世界。正在展览的尾声部门，展现了服拆学院珍藏的6套APEC会议“新中拆”，让不雅众领略苏绣、宋锦等保守工艺取现代设想连系的魅力。为了吸引更多年轻人关心织绣非遗，此次展览还取15部热播影视剧原班服拆制型师方思哲团队合做，以静态取动态相连系的体例，分批展现约40套收藏版影视服拆，它们均为演员拍摄用原件，九成以上为初次公开展出。除了正在南博的多个展陈空间进行展现外，还打制了一场影视剧服拆秀，沉现了剧中典范制型。值得一提的是，此次展览以“文化无碍，融合有爱”为从题，设想了全融合无妨碍展陈及勾当模式，满脚视障、听障、行走妨碍、老年人等群体的需求。互动体验区陈列着江南常用织物原料取成品，视障不雅众能够通过触摸感触感染其质地。此外，还从展览当选取10件文物，了手语导览视频，并制成二维码。视频不只有手语图像和字幕，还有声音，便利利用人工耳蜗的听障不雅众进行声音校正和白话锻炼。人平易近日概况关于人平易近网聘请聘请英才告白办事合做加盟供稿办事数据办事网坐声明网坐律师消息联系我们人 平易近 网 股 份 有 限 公 司 版 权 所 有 ，未 经 书 面 授 权 禁 止 使 用？。